维多利亚风格/Victorian Style

十五世纪之前，欧洲的社会规范一直受到教会的制约甚深，直到十六世纪以后，在教会对于政治与人民的控制力量逐渐消褪之际，贵族与民间开始产生了一种艺术解放，以追求古典的艺术成就来反应长久遭受禁锢的心灵。因此，文艺复兴（Renaissance）运动由意大利诞生，而后陆续影响了整个欧洲美学文化的质变。

十七、十八世纪，由巴洛克（Baroque）到洛可可（Rococo）的追求仿效古典运动没有停过，式样更从文艺复兴时代的典雅内敛，转变成为了更加富丽外显的形象，从而达到古典式样的矫饰极限。但是十八世纪中叶以后的工业革命却改变了这一切，由于科学成为知识主流以及机械变成效率工具之故，代表纯理性、反装饰、反古典的艺术论点推翻了长久以来以古典美学做为主流的价值观。

近代艺术史的观点经常在古典、反古典之间反复辩证。19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。

期间的服饰风格特点是——大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、 多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

维多利亚风格并非像文艺复兴等艺术运动一般，拥有相当理论依据的知性式样，反而因为经历工业革命之后的文化反刍，产生了以折衷古典做为主体的成果。所谓折衷古典，便是融合了诸如新型态的歌德、文艺复兴、巴洛克等风格的重现，以及对于过度追求机械美学的省思与反动，所以此时期的各项古典风格也被称为新古典主义（Neo Classicism）。

维多利亚风格的影响无论在平面印刷（字体）、手工艺（瓷器）、画作技巧（油画）、建筑式样（外观）等方面，一直到现在都还受到西方社会的演进与接纳。繁复矫饰的风格反而有助于现代人逃脱冰冷严肃的工业科技生活，去追求中世纪浪漫年代西方社会所代表的优雅与高贵。更重要的是，维多利亚风格经历了工业革命与现代艺术的洗礼之后，这种辩证的冲击与思考，也具体传递了古典美学在现代社会所理当呈现的合理角色与姿态。


18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。